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Sonny Osborne
Roland "Sonny" Osborne Nació el 29 de octubre, 1937, Hyden, Kentucky Instrumento: Banjo [Hablando de su estreno profesional con Bill Monroe a la edad de 14] “Le diré, esto es la verdad. No tuve ningún asunto estar allí… No supe ningún tiempo; no supe ningunas buenas frases musicales.” Compuso: Influencias en los comienzos de su carrera: Llegó a la fama con: Tocaba con: Marcaba el camino… "['Rocky Top'] abrió la puerta que nos había permitido entrar en el parte de los negocios en lo que nadie en bluegrass había sido, antes o desde." Adicional Para leer detalles adicionales sobre los principios de la carrera de los Osborne Brothers, vea la biografía de Bobby Osborne. Sonny Osborne nació en las cuencas mineras en Kentucky del este. Como tantos otros de esa región, la familia migró a las áreas industriales a principios de los 1940s y fue a parar en Dayton, Ohio. Su padre, Robert Osborne, padre, combinaba un trabajo en una fábrica de cajas registradoras (Corporación NCR) con agricultura a tiempo parcial. Le encantaba la música country, y transmitió eso amor a sus tres hijos: Bobby, Louise, y Sonny. Hasta 1949 Bobby era un músico profesional, tocando con los Lonesome Pine Fiddlers en Virginia Oeste. En el sexto grado, Sonny se interesó por el banjo y le convenció a su padre para que compre un instrumento barato. Antes de lo llegó, Sonny visualizó como tocar dos piezas: "We’ll Be Sweethearts in Heaven (Estaremos enamorados en el cielo)" y "Cripple Creek (Arroyo lisiadopor los Stanley Brothers. Sorprendió a sí mismo y su familia por tocarlas el día en que el paquete llegó. Como describió más tarde en la canción autobiográfica “Me and My Old Banjo (Yo y mi banjo viejo)," Sonny se obsesionó, practicando entre ocho y quince horas cada día hasta sintió listo para tocar en público Ott Ginter, un vecino, llevó el prodigio del banjo al WPFB Jamboree en cercano Middletown, Ohio, y sacó a la venta cuatro grabaciones en el sello Kitty bajo el nombre "Lou and Sonny Osborne." Estas incluían la composición de Louise se llamó "New Freedom Bell (Nueva campana de libertad)." También interpretando eran su hermano Bobby y Jimmy Martin, que se habían unido con los Lonesome Pine Fiddlers en 1951. Sonny estaba un atleta de talento. Jugaba el fútbol americano en el equipo titular de su escuela secundaria, pero la música seguía estar su primer interés. Durante su veraneo antes del décimo curso, Jimmy Martin le llevó a ver Bill Monroe en Bean Blossom, Indiana. Allí, Jimmy decidió volver a los Blue Grass Boys y convenció a Bill para que también admitiera el tocador del banjo que tuvo 14 años. En julio de 1952, grabaron nuevo canciones e instrumentales para el sello Decca, incluyendo “Memories of Mother and Dad (Recuerdos de mamá y papá),” “The Little Girl and the Dreadful Snake (La niña y la culebra espantosa),” y “Pike County Breakdown (Desglose del condado Pike),” de Bill Monroe El año siguiente de escuela era tumultuoso para Sonny. Bobby estaba luchando en Corea con el infante de marina. La familia se mudó de la granja a Dayton de vuelta, donde Sonny conoció a Judy, la chica del otro lado de la calle que después se hizo su esposa. Grabó tres sesiones bajo su propio nombre para el sello Gateway en Cincinnati, incluyendo “Sunny Mountain Breakdown (Desglose de la montaña soleada),” que vendió algunos 67.000 ejemplares. Y cuando Bill Monroe pasó por Toledo y necesitó un tocador del banjo, Sonny terminó el colegio para ejercer la música de jornada completa. Cuando Bobby salió de las fuerzas armadas, los hermanos tocaron juntos por primera vez en Knoxville, Tennessee, el 6 de noviembre, 1953. Al principio incapaz de sostener un acto solo, Sonny y Bobby se unían con Jimmy Martin por un año, con Charlie Bailey por varios meses, y con Red Allen de a principios de 1956 al medio de 1958. Durante este período, adquirieron experiencia valiosa de interpretación y negocios así como publicidad en el radio y la televisión, y grabaron para sellos de distribución a escala nacional como RCA y MGM. Sonny se hizo famoso como un tocador innovador del banjo y un cantador de armonía, pero el as bajo la manga de los Osborne Brothers era la voz alta y sensacionalmente clara de Bobby. Fervientemente leal a su hermano mayor, Sonny trabajaba sin cansancio para forjar el acto en un paquete de viabilidad comercial. Interesado en una variedad amplia de música, era Sonny que trajo a su sonido los elementos de rock and roll, el ritmo y blues, country moderno, pop, folk, y jazz. Cuando cada disco de los Osborne Brothers salió al mercado, los aficionados del banjo disfrutaron con descubrir las frases nuevas que Sonny ha adaptado de cuernos, teclado, guitarra y guitarra de acero, y hasta percusión. Sonny también era el arquitecto principal de algunos de los arreglos vocales para un trío más complejos y efectivos de la música country y bluegrass. En 1963, después de una década de tratar de forjarse un hueco en la industria musical, los hermanos todavía estaban conduciendo y manteniendo taxis en Dayton para ganar lo suficiente para vivir. Sonny encontró la tarjeta profesional de Doyle Wilburn y lo llamó de un motel en Chester, Pennsylvania. Dentro de días, Wilburn ha organizado un espacio invitado en el Grand Ole Opry. En el próximo año, bajo la tutela de los Wilburn Brothers, los Osborne Brothers tuvieron un contrato con Decca, un espacio permanente en el Opry, cobertura radial, un contrato editorial, y compromisos en entornos más exclusivos. Algunas de las canciones más populares de los Osborne Brothers como artistas de country/bluegrass incluían “Ruby Are You Mad (Ruby, ¿estás enojada?),” “Once More (Una vez más),” “Rocky Top,” “Making Plans (Hacer planes),” “Up This Hill and Down (Subir esta colina y bajar),” “Midnight Flyer (Aviador de la medianoche),” “Muddy Bottom (Fondo cubierto de lodo),” “Tennessee Hound Dog (Perro de caza de Tennessee),” “Georgia Pineywoods (Bosque de pino de Georgia),” y “I Can Hear Kentucky Calling Me (Puedo oír Kentucky llamarme).” Tocaban interpretaciones importantes de country y festivales bluegrass, trayendo a los dos la misma marca de entretenimiento enérgico y agradable al público: el banjo de Sonny, la mandolina de Bobby, armonía vocal perfecta y – por un período – instrumentos amplificados, el bajo electrónico, y la batería. Un mercado cambiante de country y la preferencia de los hermanos por la música bluegrass les devolvieron a un acto totalmente acústico hasta los 1990s. Audiencias en festivales y conciertos les dieron la bienvenida a los sonidos tradicionales. Una serie de álbumes de los Osborne Brothers para los sellos de hueco de CMH, Sugar Hill, y Pinecastle trajo bluegrass fundamental a los que no habían sido vivos para oír las bandas clásicas de los 1940s y a principios de los 1950s. Sonny y Bob siguieron atraer discípulos jóvenes y talentosos, deseosos de estar aprendices en actuaciones de gira y sesiones de grabación con los maestros conocidos. Sonny Osborne encontró una carrera secundaria en producir sesiones de grabar para artistas emergentes, incluyendo los Pinnacle Boys, los Virginia Squires, Terry Eldredge, y Dale Ann Bradley. Un medio siglo de asociación musical entre los hermanos terminó cuando una cirugía en el manguito del rotador de Sonny le obligó a dejar de tocar el banjo y salir del camino en 2004. Sonny sigue activo en los asuntos musicales, distribuyendo una línea de banjos marcado con su apodo, “Chief.” Siempre franco, Sonny continúa abogar por niveles altas en bluegrass y por respeto para los pioneros fundadores, que luchaban con poco recompensa para crear una forma de arte y una industria con un impacto mundial. “Estamos en la línea entre bluegrass y country, y siempre que podamos poner el banjo, la mandolina, la guitarra, y el bajo en un disco y los aficionados de country y bluegrass lo compren y lo gusten, estamos haciendo lo que todos de nosotros deben hacer, promover bluegrass, por moderno que sea.” “Cuando le contrataban [en el Flame Club en Minneapolis], le contrataban por una semana. Era un lugar grande, y no caímos bien allí para nada. Esto es donde nos figuramos, ‘Bien, ¿que tenemos para perder? Saldremos y sacar unos amplificadores y pastillas, y les despegaremos estas personas de la pared…’ Tuvieron callar y escuchar, por lo menos.” “No creo en sentar y ensayar una cosa una y otra vez. Tocar algo no es lo que es difícil, es pensarlo. La gente trabaja demasiado en sus instrumentos… deben estar pensando en el instrumento y lo que puede hacer, y escuchando lo que tiene para decir." |
